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时最揭秘本届奥斯卡假象新生背后仍难逃同质化荒山亮玉门三声缘张佩金陈庆祥

2022-07-18 18:30:19  碌碌娱乐网

揭秘本届奥斯卡假象,新生背后仍难逃同质化

我觉得大家没有办法忽视《寄生虫》的六项大奖提名,惊呼的背后,自然也是感叹我们的电影赶不上这种好时候。韩国电影其实也是一种两极分化,金基德、李沧东为代表的欧洲艺术电影节路线没有办法在好莱坞扎根

随着中国新年的临近,好莱坞的春节奥斯卡也公布了提名名单。乍一看这份提名,有一种生机盎然的感觉,似乎好几年没有看过这样精彩的提名了。

尤其是《小丑》11项领跑,《寄生虫》代表韩国电影历史性的提名了最佳国际电影,更获得最佳影片、导演、原创剧本、最佳剪辑、最佳艺术指导一共六项提名。

电影《小丑》

《小丑》和《寄生虫》是2019年的两大话题之作,在国内国外都引发了极高的讨论度,而且口碑都一致很好。这两部电影一个是威尼斯金狮,一个是戛纳金棕榈,都出自欧洲国际电影节体系。但在今天奥斯卡代表好莱坞体系,也给了它们极大的肯定。

电影《寄生虫》

看上去是和乐融融,但潜藏着一种电影同质化的危机,这个危机从《爱乐之城》、《水形物语》时期就开始了。

奥斯卡和欧洲国际电影节应该是两种电影评判价值体系,并不是说它们不能互相认可,而是它们不应该高度一致,而是要坚守自己的体系。这样的碰撞,才能激励两地电影人创作出更好的和而不同的作品。

很多人认为这届奥斯卡是一个大年,但觉得这个所谓福祸相依,这个 大 的背后,可能埋藏着更大的危险。

1. 三代好莱坞电影人之争

在今年奥斯卡领跑的几部影片,分别是托德 菲利普斯的《小丑》(11项),马丁 斯科塞斯的《爱尔兰人》(10项),昆汀 塔伦蒂诺的《好莱坞往事》(10项),萨姆 门德斯的《1917》(10项)。除了托德 菲利普斯,剩下三位都入围了奥斯卡最佳导演。

这四个导演代表了三代好莱坞电影人,马丁 斯科塞斯来自新好莱坞时期,这个自然不用多说。

导演 马丁 斯科塞斯

昆汀 塔伦蒂诺第一部电影《落水狗》拍摄于1992年,随后1994年的《低俗小说》进入封神阶段。

导演 昆汀 塔伦蒂诺

托德 菲利普斯和萨姆 门德斯的第一部电影都是拍在2000年前后,前者是屎尿屁喜剧《哈拉上路》,后者则是8项奥斯卡提名5项大奖的《美国美人》。

导演 托德 菲利普斯

导演 萨姆 门德斯

三代人之间存在一种进阶关系,马丁 斯科塞斯始终是坚守在作者电影,但他所代表的在今天看来已经成为极黄威尔其传统的电影工业产物。

昆汀 塔伦蒂诺的作者性更为灵活,在他这代电影人眼中已经全然没有商业与艺术的边界,他的迷影精神包罗万象,最终呈现出一种酒神盛宴的狂欢气质。终归结底,他们两个人都是不撞南墙不回头型的电影人,始终保持了个人风格。

但到了新千年一代崛起的导演,他们似乎有点无所适从,要么追随商业,要么鼓捣作者性,两者之间产生了一种壁垒,导演在界限之间的跨越往往让人惊奇。托德 菲利普斯一开始就是商业类型片体系内的人,他拍的是工业化的影片,但这种工业化经验最后反过来帮助了他创作出反类型式的《小丑》。

萨姆 门德斯以作者性出头,但慢慢的他作为一个英国人,试图尽可能融入好莱坞的叙事体系,拍摄了一系列探索式的影片,像是犯罪片《毁灭之路》,征兵广告《锅盖头》,包括美国中产阶级故事《革命之路》。这条路好像越走越死,他就拿好莱坞经验和作者性回去鼓捣本国大IP了,结果还真把007拍出了新高度。

我们可以看到新千年一代创作的波动很大,最终又有一条殊途同归的路,托德 菲利普斯从商业出发,萨姆 门德斯从作者出发,他们的命运似乎慢慢开始互换,最后奥斯卡喜相逢。想想,就连墨西哥三杰,为了融入好莱坞叙事,也拍了不少ip电影,像是阿方索 卡隆的《哈利 波特与阿兹卡班的囚徒》。

作为更新的导演要进入奥斯卡学院体系并不是一件容易的事,新千年已经过了第二个10年,我们已经很难看到青年才俊跃起冲进奥斯卡,达米恩 查泽雷算是少数成功的一个了,但拍的是致敬经典好莱坞歌舞片的《爱乐之城》。

《爱乐之城》导演 达米恩 查泽雷

放眼最佳影片提名作品的导演,也就《小妇人》格雷塔 葛韦格算是比较年轻新晋的一位。学院给她提名就是给面子了,至于拿奖,还需要多年磨砺。

导演 格雷塔 葛韦格

2. 影帝的博弈

在今年的表演类提名中,女性方面好像没有太多悬念,蕾妮 齐薇格和劳拉 邓恩一直都是领跑的姿态。

《朱迪》蕾妮 齐薇格

《婚姻故事》劳拉 邓恩

尽管斯嘉丽 约翰逊破天荒的获得了两个提名,甚至可以载入史册,这肖雅娴也是单单对她明星地位的肯定,而非是才华,她已经红到学院不得不承认她也是一个真正的女演员。

斯嘉丽 约翰逊

但在男性方面,好像竞争还是很大的,最佳男配角里除了布拉德 皮特都是奥斯卡获得者。可能就是这样众星捧月的姿态,会让布拉德 皮特终于获得第一座奥斯卡,和他著名的前妻安吉丽娜 朱莉一样,归属在配角范畴内。

而男主角方面,我觉得是华金 菲尼克斯和亚当 德莱弗之争。尽管华金 菲尼克斯拿下来金球奖,那也不算什么,你看金球奖最佳音乐喜剧类影帝塔伦 埃哲顿还没有入围呢!就算他入了演员工会奖提名,最后还是把名额让给了安东尼奥 班德拉斯。证明奥斯卡其实也不喜欢重复,去年给了《波西米亚狂想曲》,今年不想再给一个同质性影片面子。

《小丑》华金 菲尼克斯

《婚姻故事》亚当 德莱弗

《小丑》的问题可能也在这里,希斯 莱杰已经凭借这个角色拿过了。这个比《火箭人》和《波西米亚狂想曲》的相似度还高,它们只是同类主角,这俩根本演的一个角色。

另外则是《小丑》这个角色不是奥斯卡喜欢的那种最佳男主角式人物,华金 菲尼克斯也不是学院喜爱的那种男演员,他实在太独特了。

华金 菲尼克斯

但学院也没有办法忽视他的才华,从2001年《角利得汇斗士》到今年的《小丑》一共给出过4个提名,相当慷慨。最近他与简 方达一起去为了环境问题示威,多多少少也会影响他奖项方面的公关。

我一直看好亚当 德莱弗,是因为他在好莱坞就是一个人气直线上升的新星。在过去几年里,奥斯卡很乐意给这类演员奖项,例如去年的拉米 马克雷,包括艾玛 斯通对未来研究之1是推出创新的塑化概念Energizer、詹妮弗 劳伦斯、埃迪 雷德梅恩等等。

亚当 德莱弗

在提名上也会给的比较宽松,像是玛格特 罗比、西尔莎 罗南都成了常客。学院还是有意识在用奥斯卡培养新的明星,它所选择的不全然是艺术片领域种子选手,在商业片中也有一定的号召力,一次提名或一次获奖,可以给他们的星光加码。

西尔莎 罗南

如果好莱坞想要一个新的扛鼎男明星,这个时候给亚当 德莱弗一个奥斯卡,无疑是最好的助力。

3. 技术类奖项的反作用

我在最佳影片上是不看好《1917》,也是因为同质性影片《鸟人》已经用一镜到底拿过奖了,金球奖给《1917》大概也就是弥补一下《鸟人》的错失,人家也想在最佳影片历史上有部一镜到底,纯属争风吃醋心态。

电影《1917》

技术类奖项在奥斯卡上始终是一个有趣的存在,一个电影如果拿了很多技术类提名,包括最终拿下很多技术类奖项,可能代表它和真正的大奖无缘。

这是学院一个有趣的自相矛盾之处,我们看很多提名领跑的电影,多是技术类奖项在充数。像今年迪士尼公司一共获得23个奥斯卡提名,仅次于飞排在第二,在《复仇者联盟4》、《狮子王》这样主力覃丽进攻电影都沦陷的情况下,靠技术类奖项还是扳回了面子。

学院是爱技术型电影的,毕竟技术是电影的骨肉,也是电影前进的重要动力,嘉奖技术也就是在嘉奖电影工业化进程。但同时技术所代表的内核与学院所追求的人文性、时代性有所相悖,它们本质上又很难信任一部技术超强的电影。这一点在技术控诺兰和大卫 芬奇迟迟无法获奖上,得到充分验证。

《1917》拍摄幕后

二者的矛盾并非不能调和,而是需要让技术成为一种绵里藏针式的内力,像《1917》和《小丑》过分张扬和外显,可能效果适得其反。相比之下在最佳影片、导演这类奖项上,我更看好马丁 斯科塞斯。

4. 难以忽视的东方神秘力量

我觉得大家没有办法忽视《寄生虫》的六项大奖提名,惊呼的背后,自然也是感叹我们的电影赶不上这种好时候。韩国电影而尼龙则成为汽车行业此类材料的首选其实也是一种两极分化,金基德、李沧东为代表的欧洲艺术电影节路线没有办法在好莱坞扎根,但朴赞郁、奉俊昊这一批类型片大佬,顺利打入了内部。

导演 奉俊昊

美韩之间的关系也是扑朔迷离,要知道奉俊昊的《汉江怪物》里就把怪物的诞生问题归结于美国科学家胡作非为。《寄生虫》所指的问题和《小偷家族》非常类似,都是近年欧洲电影节非常关注的穷人问题。

它们能在金棕榈获奖也离不开议题性,但相比《小偷家族》,《寄生虫》分为贫富两个阶级,在二元虚伪的和睦中潜藏了大量的戏剧冲突,以三方家庭为战场,富人、穷人以及变成鬼的穷人,这是非常典型的好莱坞口味电影。

电影《寄生虫》

我相信在奥斯卡上《寄生虫》肯定不止有最佳国际电影一个奖项,它应该还会有意外斩获。

在提名中我们也不得不感叹一些遗珠的可惜,像是《别告诉她》、《原钻》、《燃烧女子的肖像》等等,磨擦磨损实验机是实验机大家族中1个小的分支如果它们顺利进入战局,也许整体面貌会更为多元。很可惜这就是奥斯卡,开放从来都是假象。

坚守看上去是一件好事,作为一个历史悠久的地区性电影奖项,它因坚守而获得全球范围内的认可,但也因为坚守变成了一个固步自封的老人。

虽然偶尔作出一些看似跟进时代的选择,终归遮不住散发出的老人味。

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